The Smashing Pumpkins

成立时间：1989 芝加哥
碎南瓜乐队组建时间：1988，国籍：美国，乐队成员有主唱兼吉他手billy corgan james iha（吉他） d'arcy wretzky（贝司） jimmy chamberlin（鼓手）
Smashing Pumpkins是90年代初期为数不多的未受到什么传统地下摇滚影响的大牌另类摇滚乐队之一。Smashing Pumpkins的音乐非常独特，它包容了前卫摇滚、重金属、歌特摇滚、迷幻摇滚和梦幻流行乐，通过主流摇滚创造出自己的另类声音，它不同于涅磐的毁灭性、珍珠酱的过份圆滑，而更多表现出一种倔强而内敛的气质。1993年乐队专辑《Siamese Dream》中重金属和管弦前卫摇滚乐的大胆结合让另类摇滚开始了向70年代的追溯，而且这张专辑同样为主流世界认同。
乐队主唱兼吉他手Billy Corgan19岁时和他当时所在的歌特金属乐队前往佛罗里达，1988年，他回到芝加哥，在一家二手唱片店里工作。在此期间他遇到了James Iha(吉他)，当时James还在大学读书。不久后，两人开始一起从事音乐创作。Corgan在酒吧遇到了D'Arcy Wretzky，后者成为了乐队的贝司手，Smashing Pumpkins宣告成立。乐队最后一名成员，爵士鼓手的Jimmy Chamberlin使乐队称为了一支标准的4人组合。
1990年，Smashing Pumpkins推出了首支单曲“I Am One”，在芝加哥卖得很好，同年9月，Sub Pop发行了乐队的单曲“Tristessa”，很快，乐队开始引起了大厂牌唱片公司的争相抢购，乐队非常明智地迅速从地下进入主流世界，签约Virgin公司。1991年，乐队处女作《Gish》上市，这张融合了黑色安息日和梦幻流行乐的专辑很快成为校园和现代摇滚的宠儿，由此同时，大批独立摇滚乐迷对乐队主流化的行为极为不满。
在《Gish》的巡演中，乐队成员之间出现了矛盾，Iha和D'Arcy这对昔日的情人反目成仇，Chamberlin火上浇油，终日迷醉于毒品和酒精。乐队在这种不利的状态下再次走进录音棚，这也许是转移矛盾的最佳手段。Corgan创作了许多作品，并且亲自演奏大部分的吉他、贝司。由于超负荷的工作，专辑一再推迟。直到1993年专辑《Siamese Dream》才宣告完成。专辑以排行榜第10名的身份进入市场，一系列热门单曲也成绩斐然，乐队由此确立了巨星的地位。乐队在参加完Lollapalooza巡回演出后，马上投入了紧张的工作，Corgan此前曾经向外界透露说，这会是一张双CD，工作量自然要大很多。《Mellon Collie and the Infinite Sadness》在1995年如期上市，但是这张双CD专辑开始并不是很为媒体看好，Smashing Pumpkins很快再次证明了自己的实力，专辑不仅成为了排行榜冠军而且轻松地成为了4白金唱片，这还仅仅是在美国的销量，专辑最终成为了8白金唱片(按照一盒两盘CD计算)。在7月份进行的巡演中，临时键盘手Jonathan Melvoin在和鼓手Chamberlin一起吸毒时，过量身亡，乐队无奈之下开除了Chamberlin，并且陷入了2个月的低潮。8月，乐队宣布Filter乐队的Matt Walker暂时接替鼓手位置，the Frogs乐队的Dennis Flemion司职键盘，演出继续进行。
1998年，Iha推出个人专辑。同年Smashing Pumpkins最新专辑《Adore》一败涂地。2000年乐队最新专辑《MACHINA/the machines of God》发行前不久贝司手D'Arcy离队，鼓手Chamberlin重新加入。
2005年，当比利·科根（Billy Corgan）在发行个人专辑《未来拥抱》（The Future Embrace）的当日固执地宣布：“我要我的乐队回来，还有我的歌和我的梦。”的时候，究竟还有多少人的心中能存有期望的成份？没有了吉他手詹姆士·伊哈（James Iha），没有贝司手达西·雷茨基（D'Arcy Wretzky）或是梅莉莎·奥芙·德·莫尔（Melissa Auf der Maur），面对这仅剩下的半支碎南瓜（Smashing Pumpkins）乐队，明智的人都会清醒地知道科根的这番豪言更像是在为自己的个人专辑鼓气。其实在碎南瓜解散后的几年里，科根一直在努力将人们的视线再次拉回到自己身上，但是在目睹了夭折的天鹅乐队（Zwan）和科根并不顺利的个人发展后，歌迷们越来越感觉到真正的碎南瓜只能属于九十年代的“垃圾”（Grunge）时代。
出于怀旧也好，出于野心也好，碎南瓜还是如科根所言重组了，人们不再关心科根身边的成员是谁，也不关心他们是否能带回碎南瓜的音乐，唯一的期望也许就是希望这次不要成为另一个骗局。2007年7月10日，碎南瓜发行了乐队自2000年解散后的第一张新专辑《时代精神》（Zeitgeist），关于专辑本身科根称得上是煞费苦心，专辑在发行上做了些小文章，乐队一共发行了三个不同版本的《时代精神》，并且每个版本的曲目都有所不同，更加令人抓狂的是每个版本中不同的只有一支曲目，在BestBuy购买的版本中附加曲目是《死亡>来自上天》（Death>From Above）；在Target购买的版本中却是《时代精神》， 而在其它地方（包括数码产品零售店）却没有任何一支附加曲目。这样的安排无非是想让歌迷们多掏些钱来听到所有歌曲，可是科根也许忽略了网络的力量，歌迷甚至可以不花一分就能听到所有的歌曲，这样的促销方式显然是很不符合当下的“时代精神”。大可以将这次的复出看作是科根为怀旧的歌迷精心准备的一份晚餐，这样精心的准备首先体现在专辑的外包装上，单单从科根将德语中的“Zeitgeist”找来的作为专辑名字就能看出他的用心良苦，而专辑封面上猩红的背景下坚挺的自由女神相更是让这张专辑充满了鼓动和政治色彩。
新专辑中明显不同于以往碎南瓜的就是歌曲主题的改变，科根在唱够了私人的纠结和痛苦后终将话题转向了敏感的政治话题，音乐主题的转变也许可以带给歌迷不一样的体验，歌迷们也可以在这样的“成熟”中感受不一样的碎南瓜，科根试图用新的定位来勾起歌迷们的回忆。专辑开场曲《末日钟声》（Doomsday Clock）被收录在了最近火热上映的影片《变形金刚》的原声大碟中，歌曲从一开场就想急于将歌迷的神经绷紧，碎南瓜的旧成员，鼓手吉米·钱伯林（Jimmy Chamberlin）让歌迷们重温了“碎南瓜”时代干脆的鼓声，而科根似乎永远不变的尖脆嗓音也多少能让歌迷可以找个理由继续听下去。碎南瓜一直是科根所施的魔法，当年他如统领一般将碎南瓜带入辉煌的轨道，而如今科根又在企图凭一己之力将昨日的辉煌重演。必须承认在他如此的强势下多少见到了成效，《黑暗7阴影》（7 Shades Of Black）中歌迷们又可以重温到碎南瓜辉煌时代的暴发力，新入队的吉他手杰夫·施罗德（Jeff Schroeder）将詹姆士·伊哈在《零》（Zero）的暴发韵味演绎得恰倒好处；而《流血的兰花》（Bleeding The Orchid）中科根将一副纠缠而痛楚的脸再次转向曾经为之动容的歌迷，这样移情换物般的时空错差也能让不少人再次交换自己的感动；如果选择一首能让记忆彻底凝固的歌曲，《正是如此（我的爱是）》（That's The Way (My Love Is)）当仁不让，你可以尽情地回想起十几年前的一个夏天，当你听到《崇拜（Adore）》或者《1979》时不禁的兴奋和迷梦，其实，关于“碎南瓜”每个经历过那段的人都应该有自己的一段橙黄色的金梦。
　有疑似的回归就会有蹩脚的新鲜，作为先行单曲发行的《塔兰图拉》（Tarantula）让人一头载倒在迷失中，这就是科根带回来的碎南瓜？除了科根的歌声还有什么其它可以将碎南瓜的记忆打开？这样如普通新金属乐队的曲式多少让人为之担心。《星星》（Starz）中科根不断重复的那句“我们是耀眼的明星”能让人感受到科根心中的些许无奈，冲天的飞星，坠落的暗星，一切都在科根的眼前演绎着，时代造就的巨大落差在歌迷和他心中留下同样的隐痛。如今，当科根怀抱着猩红的“革命”梦走到歌迷面前，他的举动多少让人想起用一张《美国白痴》（American Idiot）挽救了自己几乎末路的事业的绿日（Green Day）乐队，可是又有多少人能够习惯碎南瓜这般的效仿？事实证明这样的尝试并不成功，与专辑主题最贴切的歌曲《美利坚》（United States）在冗长的吉他独奏中将整张专辑急速的基调撕扯的面目全非；《为了上帝和国家》（For God And Country）中突兀响起的键盘音和颤抖的歌声却很难让人进入到深刻的思考中，因为思维惯式地以为，当科根趋于平静，那就该是沉迷在自我的挣扎中；而《带来光明》（Bring The Light）中怪诞的忧伤和哀愿又将快要浮起的希望再次压沉下去。　　　　　科根注定将承受外界过于苛刻的眼光，因为他要带回的不仅仅是一支乐队，而是一段闪光的年代。公平地说，虽然比利·科根带来了不合时宜的“时代精神”，但他并没有糟蹋碎南瓜时代的光环，就如《从未失去》（Neverlost）中的吉他流线和清晰的鼓声依然带着碎南瓜的魔力一样，只是当初如迷药一般的碎南瓜已经站在了遥远的后方，轮廓开始模糊，几近嵌在记忆的深处，当科根想要运用碎南瓜的创作公式来续写乐队的辉煌时，时代给了他最坚决的回绝。对于那些依然心有不甘的歌迷，我们可以做个代换的游戏，将《时代精神》上的碎南瓜换成比利·科根，尝试去接受科根个人的另一次尝试，而不是碎南瓜孤意地回归。